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Skawennati - George E. Russell

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1201 Rue Saint-Dominique

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Réservez votre plage de visite pour nos expositions : Skawennati, Calico & Camouflage: Demonstrate & George E. Russell, Hexagonal Paintings

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  • 1 billet permet l'accès jusqu'à 4 personnes de la même bulle
  • 1 ticket allows access for up to 4 people from the same bubble

Skawennati, Calico & Camouflage: Demonstrate

Jusqu'au 5 janvier 2021 - Until January 5, 2021

Calico & Camouflage est une collection de mode de ResistanceWear (vêtements de résistance) qui se caractérise par des chemises à ruban d’inspiration traditionnelle et par des pantalons cargo de style militaire, deux vêtements étroitement liés à l’histoire de la colonisation sur l’île de la Tortue. Les rubans de soie colorés et le tissu calicot floral ont été introduits pour la première fois dans nos communautés dans les années 1600 grâce au commerce avec les colons européens et ont été adoptés et adaptés de manière innovante par nos ancêtres pour devenir les chemises à ruban et les robes qui sont depuis devenues des traits caractéristiques largement reconnus des apparats traditionnels des Haudenosaunee (et autres). En revanche, la tenue militaire a été adoptée en réaction aux tentatives répétées des forces coloniales pour nous éliminer. De Wounded Knee à la crise d’Oka en passant par Standing Rock et Mauna Kea, les défenseurs de nos territoires et de nos vies ont porté et revendiqué des vêtements de camouflage afin démontrer que nous n'avons pas peur de nous battre. Des artistes et designers autochtones tels que Katsi’tsakwas Ellen Gabriel et Tammy Beauvais ont mis en relation le camouflage, l’activisme et le corps des Autochtones pour commenter avec un regard critique la mode. Skawennati a remixé les modèles de vêtements, créant des chemises en ruban avec un motif de camouflage mis à jour et des pantalons de l’armée avec un calicot original. Elle a choisi un rose puissant, un bleu froid, un vert olive et un gris métal pour refléter les paysages contemporains de l’activisme, y compris les manifestations dans les rues de la ville, les chemins ruraux, le cyberespace et les salles d’audience. Les rubans se multiplient, s’allongent joyeusement et trouvent leur chemin vers de nouvelles configurations sur les vêtements. Plus qu’une simple décoration, ils représentent notre inextinguible esprit. Calico & Camouflage existe à la fois dans le monde numérique et physique. Les éléments originels de la collection ont d’abord été conçus pour les avatars que Skawennati et son équipe ont personnalisés avec amour. En plus de leurs vêtements, accessoires, cheveux et maquillage, chaque avatar a reçu une pancarte de protestation. Il est vite devenu clair que la collection devait être introduite dans le monde physique pour être portée par de vrais personnes qui souhaitent proclamer simultanément leur Indigénéité et leur volonté de résister à l’assimilation continue. Calico & Camouflage: Demonstrate rassemble les versions numériques et textiles de la collection. Les calicots aux couleurs vives et les motifs de camouflage recouvrent les fenêtres de la galerie, tandis qu’à l’intérieur, des avatars et des mannequins remplissent l’espace, démontrant que la résistance est fertile.

Calico & Camouflage is a fashion collection of ResistanceWear defined by traditionally-inspired ribbon shirts and military-style cargo pants–two articles of clothing that are intertwined with the history of colonization on Turtle Island. Colourful silk ribbons and floral calico fabric were first introduced to our communities in the 1600s through trade with European settlers and were adopted and adapted by our innovative ancestors to become the ribbon shirts and dresses that have since become widely-recognized signifiers of traditional Haudenosaunee (and others’) regalia. In contrast, military garb has been adopted in defiance of the repeated attempts by colonial forces to eliminate us. From Wounded Knee to the Oka Crisis to Standing Rock to Mauna Kea, our land- and life-defenders have claimed camouflage clothing for their own to show that we are not afraid to fight. Indigenous artists and designers such as Katsi’tsakwas Ellen Gabriel and Tammy Beauvais have connected camouflage, activism and the Indigenous body to make fashion statements. Skawennati has remixed the clothing patterns, creating ribbon shirts with an updated camouflage pattern, and army pants with an original calico. She chose powerful pink, cool blue, olive green, and gun-metal grey to reflect contemporary landscapes of activism, including demonstrations in city streets, rural roads, cyberspace and courtrooms. The ribbons are joyously multiplying, lengthening and finding their way to new configurations on the clothes. More than just decoration, they represent our inextinguishable spirit. Calico & Camouflage exists in both the digital and the physical world. The basic elements of the collection were designed first for the avatars that Skawennati and her team have lovingly customized. In addition to their clothing, accessories, hair, and makeup, each avatar was given a protest sign. It soon became clear that the collection had to be brought into the physical world to be worn by Real Human Beings who wish to simultaneously proclaim their Indigeneity and their readiness to resist ongoing assimilation. Calico & Camouflage: Demonstrate brings together the digital and fabric versions of the collection. The brightly coloured calicos and camouflage patterns cover the gallery windows, while inside, avatars and mannequins fill the space, demonstrating that resistance is fertile.

George E. Russell, Hexagonal Paintings

Jusqu'au 5 janvier 2021 - Until January 5, 2021

Dans le cadre de / As part of Pictura Montreal

George E. Russell (1933-2016) est un artiste canadien, connu pour ses tableaux hexagonaux aux formes géométriques et aux couleurs pures. Souvent associé à l'Op-Art et esthétiquement proche des peintres québécois Les Plasticiens, George E. Russell a développé une approche artistique dans laquelle se confondent abstraction géométrique et expression spontanée. Sur le format hexagonal qui caractérise une grande partie de son œuvre, il a créé de nombreuses séries de sérigraphies, aquarelles et toiles abstraites, inspirées à la fois par les mouvements artistiques de sa terre d'adoption, le Québec, et par les grands espaces de sa province natale, la Saskatchewan.

George E. Russell (1933-2016) is a Canadian artist known for his hexagonal paintings filled with geometric shapes and pure colours. Often associated with Op-Art, aesthetically related to Quebec painters Les Plasticiens, George E. Russell developed an artistic approach in which both geometric abstraction and spontaneous expression merge. In his signature hexagonal format, he created many series of serigraphs, watercolours and canvases that are abstract, inspired by the artistic movements in his adopted land of Quebec, as well as filled with the wide open spaces of his birthplace, Saskatchewan.

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