SERIES DANCE 10 #43 (la version française suit)

June 2,3 & 4 / 7 :30 pm / ODD BOX Doors open at 7 pm

Krishna’s Mouth

choreography Peggy Baker (2006)

music Karen Tanaka (The Song of Songs)

lighting design Gabriel Cropley after the original by Marc Parent

costume original pieces by Caroline O’Brien with bodice by Robyn Macdonald

dancer Natasha Bakht

cellist Anne Bourne

I encountered the story told within Krishna’s Mouth first, I think, in Annie Dillard’s ruthless and touching For the Time Being, and it hit me like a thunderclap. In this remarkable book, Dillard draws together stories from across millennia and around the globe to shed light on the human dilemma. In 2006, alone in a Montreal studio improvising to Karen Tanaka’s Song of Songs the story insisted on telling itself to me, over and over. Finally, I spoke it out loud. Coming back to this dance in 2018, but also stepping outside of it to pass it on to three utterly unique interpreters, theatre artist Ravi Jain stood beside me to watch and listen and share his insights. Natasha Bakht makes this dance her own.PB

since then

concept, choreographic composition, direction Peggy Baker

movement invention Peggy Baker with Jacqueline Ethier and Sarah Hopkin

original score Debashis Sinha

lighting design Gabriel Cropley

My maternal grandmother was a suffragist, a woman fully engaged in the first wave of feminism that won most Canadian women the vote by 1940 – shamefully, Inuit women did not achieve suffrage until 1950 and indigenous women until 1960. Born in 1952, history swept me up in the second wave of feminism, in which access to the pill and legal abortion allowed women to chart their own futures, bolstered by the landmark writings of Simone de Beauvoir, Betty Friedan, Gloria Steinem, and Germaine Greer, and informed by the indispensible handbook, Our Bodies Our Selves. Now, a fourth wave of feminism, #metoo, tears back the curtain on the sexual abuse of girls and women that is so deeply entrenched in our society, and continues to push forward the cathartic struggle for women’s rights as human rights. Now that I am long past menopause, Simone de Beauvoir would describe me as being beyond ‘the grip of the species’, and from this vantage point I have a profound appreciation for the pivotal moments that changed the course of my life. since then arises out of the retrospect my age allows me. I have insight now that I wish I could share with my younger self. There are conversations about love, sexuality, loss, and old age that I would dearly love to have with my late mother. There are truths about my life that I have never confided, and need to find the courage to share and discuss. I offer this dance as an invitation for conversations among women. PB

unmoored

choreography and direction Sarah Chase

text and performance Peggy Baker

sound design Debashis Sinha

Arabic vocalist Maryem Hassan Tollar

recording of Nina Simone, used with permission

lighting design Marc Parent

technical director / stage manager Gabriel Cropley

premiere February 21, 2018; Franco Boni Theatre / The Theatre Centre; Toronto

about unmoored

In 2003 I turned to the extraordinary dance artist Sarah Chase to make a work for me. Sarah creates in a genre she describes as dancestories, and preliminary to working together she set me the task of writing two stories for every year of my life. When the time came to go into the studio together, I told Sarah that there was one aspect of my life that I hadn’t written about, and could not share in the public sphere. Sarah agreed to my caveat, and we went on to create a piece titled The Disappearance of Right and Left. In March of 2017, I sat down at a desk, in a small room, in a huge house in Bogliasco, Italy to remember and write the stories I had not been ready to share. Over the next months, Sarah and I worked together to distill my writing as a dancestory titled unmoored. The episodes I recount in unmoored describe events during the 20-year arc of my marriage to the musician, composer, and disability rights activist, Ahmed Hassan.

“The work is one of total perfection as the heartbreaking text and Baker’s eloquent movement swing back and forth between darkness and light.” Paula Citron, Paulacitron.ca/tag/map-by-years

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SÉRIE DANSE 10 no 43 présente une célébration des Peggy Baker Dance Projects avec Peggy Baker, Natasha Bakth, Jacqueline Ethier et Sarah Hopkin à l’ODD BOX.

SÉRIE DANSE 10 no 43

2, 3 et 4 juin / 19 h 30 / ODD BOX / Ouverture des portes à 19 h

Krishna’s Mouth

chorégraphie Peggy Baker (2006)

musique Karen Tanaka (Le Cantique des Cantiques)

lumières Gabriel Cropley d’après la conception originale de Marc Parent

costume original de Caroline O’Brien avec corset de Robyn Macdonald

interprétation Natasha Bakht

violoncelle Anne Bourne

Je crois que j’ai d’abord pris connaissance de l’histoire Krishna’s Mouth en me plongeant dans For the Time Being, une œuvre impitoyable et touchante d’Annie Dillard. Ce fut un coup de tonnerre pour moi. Dans ce livre remarquable, Dillard rassemble des histoires du monde entier qui traversent les époques pour mettre en lumière les dilemmes humains. En 2006, seul dans un studio de Montréal, j’improvisais sur le Cantique des Cantiques de Karen Tanaka. L’histoire qui porte sur Krishna quand il est un bambin tournait et retournait sans arrêt dans ma tête, tellement que j’ai fini par la raconter à voix haute. En 2018, j’ai repris cette danse en la confiant à trois interprètes uniques. L’artiste de théâtre Ravi Jain était à mes côtés pour regarder, écouter et partager ses impressions. Natasha Bakht s’approprie cette danse. PB

since then

concept, composition chorégraphique, mise en scène Peggy Baker

création de mouvement Peggy Baker avec Jacqueline Ethier et Sarah Hopkin

partition originale Debashis Sinha

lumières Gabriel Cropley

Ma grand-mère maternelle était une suffragette, une femme pleinement engagée dans la première vague de féminisme qui a permis à la plupart des Canadiennes de voter en 1940 — comme il est honteux de constater que les femmes inuites n’ont obtenu ce droit qu’en 1950 et les femmes autochtones en 1960. Je suis née en 1952 et j’ai participé pleinement à la deuxième vague du féminisme. Au cours de cette période de l’histoire, l’accès à la pilule et à l’avortement légal a permis aux femmes de tracer leur propre avenir, soutenues par les écrits marquants de Simone de Beauvoir, Betty Friedan, Gloria Steinem et Germaine Greer. Les femmes ont aussi été guidées par l’incontournable ouvrage Our Bodies, Ourselves (Nous les femmes). Aujourd’hui, la quatrième vague du féminisme, #metoo, lève le voile sur des abus sexuels profondément ancrés dans la société et dont sont victimes les filles et les femmes. Le mouvement cathartique continue de lutter afin que les droits des femmes soient reconnus comme des droits de la personne. Maintenant que j’ai depuis longtemps dépassé la ménopause, Simone de Beauvoir dirait que je me suis libérée de « l’emprise de l’espèce ». De ce point de vue privilégié, je peux désormais apprécier profondément les moments cruciaux qui ont changé le cours de mon existence. Aujourd’hui, j’aimerais échanger mes idées avec la personne que j’étais plus jeune. J’aimerais converser sur l’amour, la sexualité, le deuil et la vieillesse avec ma défunte mère. Ma vie est remplie de vérités que je n’ai jamais révélées et je dois trouver le courage de les partager et d’en discuter. Cette danse est une invitation à des conversations entre femmes. PB

unmoored

chorégraphie et mise en scène Sarah Chase

texte et performance Peggy Baker

conception sonore Debashis Sinha

chanson arabe Maryem Hassan Tollar

enregistrement de Nina Simone (utilisé avec permission)

conception des lumières Marc Parent

direction technique / régie Gabriel Cropley

première  le 21 février 2018; Théâtre Franco Boni / The Theatre Centre; Toronto

À propos d’unmoored

En 2003, j’ai demandé à l’unique Sarah Chase de créer une œuvre pour moi. Cette merveilleuse artiste crée dans un genre qu’elle qualifie d’histoires dansées. Avant d’entreprendre notre collaboration, elle m’a demandé d’écrire deux histoires pour chaque année de ma vie. Lorsque nous sommes entrées en studio, j’ai confié à Sarah qu’il y avait un aspect de mon existence sur lequel je n’avais pas écrit et qu’il m’était impossible de partager dans la sphère publique. Sarah a tenu compte de ma mise en garde, puis nous avons créé la pièce intitulée The Disappearance of Right and Left. En mars 2017, assise devant un bureau dans une petite pièce d’une immense maison à Bogliasco, en Italie, j’étais prête à plonger dans mes souvenirs pour écrire les histoires que je n’avais jamais osé partager. Au cours des mois suivants, en distillant mes écrits, Sarah et moi avons créé ensemble une histoire dansée intitulée unmoored. Les épisodes qui la constituent décrivent les événements qui ont marqué les 20 ans de mon mariage avec Ahmed Hassan, musicien, compositeur et défenseur des droits des personnes handicapées.

« Cette œuvre atteint le summum de la perfection avec son texte déchirant et les mouvements évocateurs de Baker qui oscillent entre obscurité et lumière. » Paula Citron, Paulacitron.ca/tag/map-by-years

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